How green is my
valley o en mi traducción Aquellos verdes recuerdos de mi tierra al
igual que El verdugo posee la virtud de
hablar de algo harto particular y, a su vez, amplificarse para así ser
absoluta, arquetípica, de modo que cuando el narrador empieza diciendo, más o
menos, esto: “Mis hermanos se bañaban en el patio trasero de casa quitándose la
mugre de la mina mientras yo…”, Ford, no sólo introduce, nos introduce,
inmediatamente en la historia sino también junta su espíritu al mío y ello, en
específico, es suficiente para catalogar la película de obra maestra, aunque,
claro, caería en un juicio idolátrico y mínimamente racional.
De resultas, es preciso definir los aciertos
fordianos. Primeramente, como es usual en las mejores realizaciones del autor,
vale resaltar la puesta en escena que privilegia el punto de fuga horizontal y
hereda bastantes características técnicas del expresionismo evidenciados,
verbigracia, en aquel plano donde el protagonista, tras recuperarse de un
accidente, vuelve a caminar por el campo y, aparte, ese momento especial, de
amor contenido, en el cual Angharad espera al párroco dentro de su morada, la
del párroco, a oscuras justo después de que el padre, otrora capataz generoso,
concediera la mano de su hija al primogénito del jefe mayor, el dueño de la
rica cueva.
Segundamente, el uso de “metáforas visuales” o elipsis
a deducir; citaré dos: 1) el niño, Hans, descansa esperanzadoramente y deseando
que sea primavera, de pronto, sin haber pronunciado ninguna palabra, se posa en
el alfeizar de la ventana, que está cerca de su lecho, una ave, seguro un
petirrojo, y pía anunciando la llegada de la nueva estación, recién ahí, el
actor habla, pero el vidente ya detectó el cambio; b) luego de una detonación
equívoca o un derrumbe involuntario, varios mineros quedan atrapados y el
padre, siempre tan bondadoso, va en su busca y los auxilia; paralelamente, los
demás jornaleros, empleando un ascensor, suben a quienes logran salir del
socavón. En un rato concreto, ya habiéndose dado cuenta los familiares de la
desaparición de los suyos, rodean la estructura antedicha y esperan la subida
de la plataforma; al notar solamente picos, gorros, en fin, pertenencias
relacionadas a la persona querida lloran y el visualizador es avisado de que
nuestro mentado personaje no reaparecerá.
Todo ello funciona espléndidamente debido a las actuaciones
muy extraordinarias, presumo, a causa de la autorreferenciación biográfica que
Ford ejecuta y eleva, incluso, por encima de The quiet man o Aquél que
busca sosiego, pues en ella se desea ávidamente la paz, en un ambiente
folclórico, de ensoñación celta, es decir, el mundo de John Wayne es
fantástico, ilusorio. En cambio, allá, en el verde valle, el realismo no lidia
con la magia ni la anula, se combinan, se mixtifican y se potencian, puesto
que, como señaló el crítico de cine Eduardo Torres Dulce, existe una
contraposición simbólica entre el hogar y la calle.
Goethe afirmó que uno es rey cuando hay orden y
serenidad en su casa, de lo contrario, al haber caos e incertidumbre, es
plebeyo. Lo mismo podríamos afirmar aquí; el pater familias, asimismo la matrona, tiene la obligación de regular
y salvar esa diferencia, sin embargo, el director hace un movimiento adverso y
critica esa intención fija o fijada mirándola desde el exterior: es la política
colándose por la ventana con ese piedrazo de los vecinos furibundos. De esto se
colige, pues ya sutilmente diserto sobre el contenido, que tanto los
comportamientos afectados de la burguesía y la aristocracia como de sus imitadores
son simulacros banales que intentan detener el carácter azaroso de la vida;
sólo basta alguna injusta imposición para develar sus verdaderas intenciones.
O sea, el capitalismo que trajo consigo la segunda o
tercera Revolución Industrial, es excusa para plantear la caída de esos bonitos
y feos cuarteles burocráticos cuyo socorro merma cuando se enfrenta a la
realidad de las gentes. ¿Acaso el joven prelado en su última alocución no
manifestó que nadie, a excepción del muchachito Hans, comprendió qué es la
libertad? Por supuesto, nadie quiere ser libre. El narrador, consecuentemente,
se yergue así como el cronista no de felices episodios bucólicos o de infaustos
capítulos de explotación, sino del retrato de una época humana, y en tanto
humana, contradictoria, amarga, claroscura, necia, mas, cálida, próxima: una de
Ford.
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